Beatriz Morales exhibits her agave fibre installation work Ts’ul at the group exhibition "Tan Lejos, Tan Cerca”, also featuring work by Julieta Aranda, Luis Carrera-Maul, Mariana Castillo Deball, Emilio Chapela, Sandra Contreras & Anselmo Fox, Beatriz Morales, Naomi Rincón Gallardo, Gabriel Rossell Santillán.
Ts'ul I
Agave fiber, natural pigments and linen on jute
600 x 210 x 10 cm
2020
Hiba Alansari | Thuraya Al-Baqsami | Monira Al Qadiri | Rosa Barba | Alexandra Bircken | Monica Bonvicini | Leda Bourgogne | Kerstin Brätsch | Tania Bruguera | Ceal Floyer | Galli | Asta Gröting | Roey Victoria Heifetz | Almut Heise | Leila Hekmat | Leiko Ikemura | Anne Imhof | Annette Kelm | Conny Maier | Heidi Manthey | Beatriz Morales| Sara Nabil | Helga Paris | Adrian Piper | Lin May Saeed | Karin Sander | Julia Scher | Marianna Simnett | Sturtevant | Rosemarie Trockel | Patricia Waller
Im Schach gibt es keine Geheimnisse, nur unentdeckte Wahrheiten.
– Savielly Tartakower (1887–1956)
Eine Ausstellung zu unserer Zeit. – Superman wird ausgebremst und fliegt gegen die Wand, eine überdimensionale hybride Häsin bietet mütterlichen Schutz, ein Seepferdchenpaar tauscht die traditionellen Geschlechterrollen und Leidenschaft schlägt Funken: Mit ausgewählten zeitgenössischen Werken von 31 Künstlerinnen verschiedener Generationen und kultureller Einflüsse widmet sich die Ausstellung im Museum Frieder Burda ausschließlich weiblichen Positionen und deren inhaltlich breitem Spektrum.
Peggy Guggenheim (1898–1979) war Kunstsammlerin, Galeristin, Mäzenin. Die legendäre US-Amerikanerin gilt als Pionierin und Unterstützerin der internationalen Avantgarde von Max Ernst über Marcel Duchamp bis zu Jackson Pollock. Ihre Rolle als Frau in einem expandierenden und männlich dominierten Kunstbetrieb erlebte auch sie als ambivalent.
Vor genau 80 Jahren präsentierte Guggenheim in ihrer visionären Galerie Art of this Century in New York die Ausstellung Exhibition by 31 Women, eine Schau, die ausschließlich Künstlerinnen eine Bühne gab und diese damit schon frühzeitig in den Fokus rückte. Und es war Marcel Duchamp (1887–1968), eine der Schlüsselfiguren der Kunst des 20. Jahrhunderts, der ihr als langjähriger Künstlerfreund mit Titel und Konzept zur Ausstellung beratend zur Seite stand. Duchamp aber hatte noch eine andere Leidenschaft: das Schachspiel. Hier ist bekanntlich die Dame die mächtigste Figur, während der König in seinem begrenzten Aktionsradius auf den Schutz der anderen Figuren angewiesen ist.
Die seinerzeitigen Kritiken schwankten zwischen widerwilliger Bewunderung und herablassender Missachtung. Diese Urteile gipfelten in der Aussage des Kunstkritikers des einflussreichen TIME Magazine, James Stern, der die Ausstellung mit der Begründung ablehnte, dass es noch nie eine „erstklassige Künstlerin“ gegeben habe. Was für ein Irrtum schon damals!
Die konzeptionelle Grundlage dieser historisch so wichtigen Ausstellung greift nun Der König ist tot, lang lebe die Königin auf und würdigt das künstlerische Werk von ebenfalls genau 31 Künstlerinnen, die ästhetische, politische und gesellschaftliche Transformationen unserer jüngeren Zeit thematisieren. Die Künstlerinnen erweisen sich hier als Zeuginnen ihrer Zeit, die immer auch unsere Zeit ist. Die Ausstellung beabsichtigt dabei, den hier gezeigten Arbeiten eine eigene Stimme zu geben, frei und unabhängig von im Kulturbetrieb so beliebten ideologischen Debatten.
Dazu hat der Kurator und künstlerische Leiter des Museums, Udo Kittelmann, seine langjährige kuratorische Biografie Revue passieren lassen und für ihn wie für ihren jeweiligen Kontext entscheidende Künstlerinnen eingeladen. Die Präsentation versammelt Kunstwerke unterschiedlicher Disziplinen, darunter Malerei, Skulptur, Film, Sound und Installation. Die Arbeiten fügen sich im Ausstellungsparcours zu einer narrativen Gesamtinszenierung – und bleiben doch immer als starke individuelle Positionen im Focus. „Die Ausstellung gibt den Werken eine Stimme und vertraut ihrer Kraft und Bedeutung, um sich manchmal lautstark, manchmal subtil leise durchzusetzen.“, so Udo Kittelmann.
Beatriz Morales is featured in the Dossier segment of Emotion magazine (January / February issue 2021), talking about being at home in her studios in Berlin and Mexico City.
Issue 01/2021 of “Emotion”magazine is out in stores across Germany.
A feature on Beatriz Morales entitled “Texturen des Ursprungs” (Textures of Origin) is published in the September 2020 issue of “Die Kunst - Women in Art”. The magazine is available as the art supplement for Capital magazine (Sept. 2020 issue), available in stores accross Germany.
You can read the full magazine online HERE.
From May 1st to June 27, Beatriz Morales will be part of the beginning of the new exhibitions series DUE TO of the Lage Egal gallery.
In this group exhibition, BM and other artists, together with the Lage Egal gallery, celebrate 10 years of curatorial projects.
The exhibition project DUE TO intends to be an introspection of the last ten years of artistic and curatorial activity, in which artists and their works have gained an immovable place in LAGE EGAL's history.
You can find more information about the exhibition HERE.
Beatriz Morales
Archaeology
2018
Oil and Wax on Wood
92 x 61 cm
Beatriz Morales is featured on Berlin Art Link, a digital magazine focused on contemporary art and culture around the world from a Berlin perspective. Inside the magazine is an Interview by Hannah Carroll Harris on Beatriz’s first solo institutional show in the Museo MACAY. The magazine's Hannah Carroll Harris interviewed Beatriz Morales - you can read the whole magazine HERE.
Photos by Amanda Holmes and Chiara Bonetti
The Museom of Contemporary Art Yucatan - Museo MACAY shows Beatriz Morales’ large scale installation Kaan / Kihaab in the solo-exhibition “Planos Disfrazados” from January 24th 2020 until the end of March.
Launch of the new series Entropía at Drexel Galería, Monterrey. Large and medium format works from the Entropía and Ruin Porn cycles.
Beatriz Morales is featured on the cover of “Die Kunst”, the art supplement of Germany’s largest economic magazine CAPITAL, with a print circulation of 130.000 (CAPITAL issue May 2019). Inside the magazine is a double-page spread on Beatriz, alongside interviews with Monika Sprüth and Philomene Magers of Sprüth Magers and a cover story on women in the art world. You can read the whole magazine HERE.
Galería Drexel, Monterey (MX) presents work by Beatriz Morales at Dallas Art Fair 2019.
The Museum of Contemporary Art MACAY in Merida will host a solo exhibition of works by Beatriz Morales in its main exhibition space, the central Forum. The exhibition will cover an area of more than 700 m2 and will open in January 2020. Details TBC.
Beatriz Morales has just confirmed the cooperation with Drexel Gallery, Monterrey, Mexico. The gallery will mount a solo exhibition of recent works in October 2019. Details TBC.
AquabitArt Gallery presents Konjunktionen, a group show of works by Mexican painters based in Berlin.
Curated by Vanessa Enriquez.
On February 8, 2018, I will join a panel of artists presenting new work at the auditorium of Sursok Museum, Beirut, the city’s major contemporary art museum. I will describe new techniques and research involving local materials, and discuss the opportunities and challenges of working as a pictorial artist in the 21st century.
The event starts at 7:00pm.
Read more: https://sursock.museum/content/slide-night-bar
During the same weekend, February 7-11, I will give my major art fair debut at Zona Maco, Mexico City, the largest art fair in Latin America. In Collaboration with Galeria Obra Negra I will be showing new works at booth NP50 in the section Nuevas Propuestas ('New Proposals'). The exhibition is curated by Michel Blancsubé.
Read more: https://zsonamaco.com/february/arte-contemporaneo/2018/galleries#new-proposal
Galeria Obra Negra presents Beatriz Morales in the 'Nuevas Propuestas' ('New Proposals') section at the 2018 edition of Zona Maco art fair in Mexico City.
VICE Magazine published an interview with Beatriz Morales.
To read the interview, click on the images or HERE.